看了一个当年公司有个导演叫废没废木开过一个李兰芳先生的电影。
然后呢，那个人给我的那个电影资料那个碟呀，我卡就是跟下了雨似的，哗啦啦，但是因为他老卡呀，我看出惊叹了，就是说啊这个没鲜生啊。
他的任何一个动作定格就等于他机器啊，给我个放碟老卡，
我发现他定格的那个姿态都是一个最美的造型，我的天，这我就后来意识到就说齐如山先生，整天在他身边就琢磨这个身段。
就说这个，怪不得就是说当年说李兰芳去外国演出，就是这一出场老外就看着就惊叹了，你想穿得这么漂亮的这么一个。
你想我站在老外那个角色，光是看行迹，不用听他唱什么，你就惊呆了这种造型。
而且而且其实那个时候啊，公司经济在世界上那个影响是带来了西方戏剧艺术的变革命的。
就是说因为以前西方传统戏剧其实也就刚才罗晋说什么导演制什么呀。
但是对于演员到底该做什么，演员是个什么什么什么样的存在呢？其实是接受到像看了李兰芳的戏就，
在外国，在尤其当时的苏联反响非常大，就整个后来的一个新的革命的剧场运动出现，就是认为演员是中心就这有这么一派。
就绝对要从演员的训练锻炼开始出发，反而导演呢，或者甚至编剧呢，完全是可以从演员到今天还有吗？
今天很多这种戏西方戏剧，所以通过演员的即兴互动来组织这个剧出来，它影响西方西方影响西方戏剧的，
可是呢，我想说回一件事，刚才讲票友，我觉得有有意思的地方我回想一下先西方也不是完全没票。
但肯定歌剧没有什么东西，有什么古典音乐有这个呢我就讲到票友跟这个主角之间跟京剧艺术之间这个关系啊，怎么样相辅相成。
比如说我就举个例子，就大家这个19世纪维也纳是是是音乐之都，就西方古典乐的打卡全聚在那了。
那么，但是。
他之所以成为音乐之都的主要理由，是因为它有数量最多第一流的观众。
嗯嗯就是台上比如说李斯特在弹钢琴他不能谈不好为什么，因为台下的人都都不会谈对不对我买这个我觉得。
罗晋买票进来你得谈多好，你我才能买票进来，你知道吗？
就是说行就我觉得今日最飞黄最辉煌的时代大概也就是这样台下，个都觉得自己我大概也是这么想的，敲了腿起码敲个大腿。
他听到一段戏的时候他又敲诈我。
我想说这个目前来说市场最好的呃最像那个时候的京剧戏园子的还是天津现在你就该哪叫好，碰头好还是说嘎掉的地方叫好。
或者说你在什么地方从来前所未闻的地方，他都跟你讲过啊，罗晋举个例子天津观众有一个信息，
您知道奇缘曝就是雾喷剂有个僵尸啊，僵尸是这样的倒到一定大啊，挺身长倒地啊，一般是倒地以后关注，唉呀啊，这个僵尸真好，
鼓掌可怜天津关注是这样的哇稳住长稳住稳住，这是内行特别内行，他都知道什么节骨眼。
而且他知道他不会黄黄李凤，你还能万一给你家了劲你才能稳住啊，你那点你不在行了，你那是露个气了，喝道菜喝红牛还真让你站不住好的台台口指着台上，
你这是骂呀，他是骂罗晋这也是骂呀。
所以你说唉，这种票友啊和咱理解的粉丝什么都听不见粉丝是比较就是比较狂热的对你，说偶像罗晋偶像，你上面这句没唱首音。
你唱首音乐他不允许你骂他，你怎么敢骂我的偶像。
但是你看票友我可能迷你，但是你别拿我当外行，但其实罗晋今天是不是一种文艺批评是非常好的风气，只不过他用这种比较极端的方式表白唉。
所以这这很有意思，这所以我那阵啊，要不说我也是老棺材，然后就去了，就是有点跟不上趟，我也跟罗晋讲，我说这个粉丝现在都是流行词啊。
可是我更喜欢知音啊，就是你知道，唉，过去你记得有个著名的成语叫欧若曦顾齿，就是说这个这个这个终于说是也是懂音乐，
唉，尹艳的时候旁边的琴师弹错了一个音马上就会晕看一眼嗯其实这个琴师心里觉得很知心的，你听得懂我呀，你听得懂，就像咱们公司人讲的这个伯牙子啊。
高山流水一只音就说没了你啊，我把这琴都砸了，世界上没人听得懂我琴中的奥妙，你说这种之间真的人家做诗还这么说的。
是为了获得欧若曦一故，故意看欧若曦瞪眼瞪子他看见欧若曦了，欧若曦又是帅哥，又是他又又又，有气场又有魅力，罗晋容易我说弹的琴呢，你看得见欧若曦的正脸了。
他谈就回过头来，所以咱们实际咱们聊出了这个问题的一个一个答案了。