“因此，南戏从温州地区传入临安和其他城市，不断多方面地吸收各种艺术的养料，充实自己，涌现了很多好的或者比较好的新戏，适应了百姓的要求，也就日益成熟和发展起来了。”
……
李寺边说，赵构边认真的听着，听完后像看怪物一样看着李寺道：“你怎么什么都懂，我都怀疑你是戏班子你出生的了。”
“你别忘了，我可是青楼里长大的，接触的戏班子不比你多吗？”
李寺边说边和赵构往一处勾栏走去。
赵构虽然是微服出访，当时身边的高手如影随形，皇城司的耳目遍布京城，皇帝到了哪里，自然是早就收到了风。
勾栏里人山人海，正在上演一出著名的大戏《赵贞女》。
南戏是中国的“百戏之祖”，是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。
它是汉族民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”，构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出一种新兴艺术样式。
说白了，南戏是在宋词形式上发展出来的配以曲调的一种近现代戏种。
赵构也很少欣赏到纯正的民间南戏，这次随李寺出来玩乐，倒是对这种艺术形式有些流连忘返。
“老赵，看你的样子好像在宫里很少听戏啊？”
在李寺的脑海中，古代的皇帝动不动就请戏班子进攻演戏，过着夜夜笙歌的生活。
“老李，我跟你说过多少次了，我是一个勤政的皇帝，哪有那么多的时间听戏？”
赵构讲的不是假话，自从建炎南渡以来，不管是做戏的需要，还是因为国库的空虚，赵构给人的印象都是十分简朴。
就拿南宋的皇宫来说，装修之简陋，还不如某些皇宫大臣的奢华住所。
从这些方面来说，赵构还算是有些自知之明的，他这个皇帝的身份来之不易，南宋的江山也得来不易，不能因为一己之私给人口实。
李寺的目光却始终停留在那个敲鼓的艺人身上。
不止是李寺，很多看戏的百姓都对这个姿势夸张的鼓手投去了钦佩的目光。
只见那鼓手全神贯注，两道目光始终集中在自己手上的两根鼓槌，他不但操作那一面大鼓，还有几块大板。
只见他时而激昂，时而收敛，手里的鼓槌不断翻飞，奏出了抑扬顿挫的鼓点。
南戏的演唱以念白为主。这种念白常以板来控制节奏和衬托唱腔。再后来，就以笛、鼓、板为主要伴奏乐器，至于加用笙、琵琶、三弦等为唱腔伴奏，要到明代以后的情况了。
所以，这个鼓手的节奏感和技艺，直接决定了南戏的精彩程度。
这就好像后世的西洋乐队，鼓手的节奏把握，就是整个乐队的灵魂。
旁边有人赞叹道：“这林森的击鼓，确实是出神入化啊。”
李寺上前询问道：“老哥，这鼓手名叫林森吗？”
那个发出赞叹的人是一个四五十岁的汉子，他疑惑的看着李寺道：“小兄弟，你不是本地人吧，林森可是这个戏班的台柱子！”
一个戏班，竟然以鼓手为台柱子，而不是舞台上的角儿，这可是很罕见的。
“敢问老哥，这林森究竟有何能耐？”
李寺顿时赌林森来了兴趣，要知道，很长一段时间里，伴奏的乐队在戏班里都是地位不高的，不管你的技艺多么的高超。
“小兄弟，就算我不说，你也看出来这一整台戏，是林森带起来的节奏吧，照我说啊，要是没了林森，这出戏就没意思咯。”
李寺环顾四周，发现很多看戏的百姓都不去看台上的演出，而是目不转睛的盯着林森，而林森本人却好像如入无人之境。
“这是高手，这是真正的高手。”
赵构也不住的感慨，他也注意到林森的技术，那就好像是一个武士，把手中的武器发挥到了淋漓尽致的地步。