记者将问题转向两人，问道：“你们认同张导的这个说法吗？”
刘奕菲看了看陈硕，说道：“我没经历过，所以不知道对不对，但我感觉，世上总会有两个命中注定的爱人。
而当他们碰到一起时，也必然是能够产生这样如火焰般炽热的爱情的。”
陈硕接着道：“我们中国有句古话，叫做‘白首如新，倾盖如故’。
意思是说有些人虽然相交已久，却如同初识一般。有些人刚刚认识，却好像认识了很久一样，一见如故。
说的就是这种感情。
这种感情是否能够持久，谁也不敢保证，但在危机四伏的环境中，是有可能如同剧中一般，短暂而璀璨的。
当然，你如果说剧中的感情，就不能单单只说随风和小妹那烈火烹油的感情。
刘捕头和大姐，刘捕头和二姐所呈现的，同样也是感情的一种。
或许，如果随风和小妹没有死，随着时间的推移，也会走上如刘捕头和大姐一般，由爱生恨，最后生死相向。
但现在没有如果，有的只是他们纯粹而炽烈的爱情之火。
五个人物的三段感情，其实也正是展现了爱情的数种可能。
爱情是个很宏大的话题，不是一个两个人，也不是一句两句话能够代表概括的。
我想，张导只是将他自己所看到的爱情色彩，在影片中，通过我们展现出来了而已。”
对于他的说法，大家倒是很能接受。
确实，爱情不是只有一种色彩，每个人都能够从其中看到属于自己的颜色。
指不定就绿油油的呢？
张毅谋又接着说道：“其实我们并不怕片子被人质疑，大家对这部作品的所有争议，都是对我们的肯定。
这种类型的电影，要制造3分钟一个的高潮，可能最后被记住的只是其中一个片段。
但是这3分钟是观众没有见过的，就够了。”
这话一出，顿时令这个问题上升了一个层次。
一部好的作品，该如何去定义？
让影评人称赞？让观众喜爱？还是让世人记住？
如果只是让人记住的话，那么这部片子无疑是做到了。
而且还不是被当做笑话一般的记住，而是有着让人惊叹的点。
如那一段水袖击鼓舞。
这一段为时四分钟的舞蹈，必将被人所铭记。
又聊了一会这个话题，也采访赞扬了一下陈硕。
记者又将问题指向刘得华。
“我们都知道，刘得华先生如今成了新晋的金马影帝。你在拍摄张导的戏时，会不会有种得心应手的感觉？”
“谢谢。”刘得华先是双手合什，对记者提起他金马影帝的事表示感谢，随后正色道：“恰恰相反，我感觉我已经在竭尽全力的表演了，但总是觉得还是没有达到张导的要求。”
“张导，是这样吗？”
“华仔谦虚了，其实他表现的很好，我们当初找他，就是因为觉得这个角色他能够演绎的过来。”
“感谢张导的认可与包涵。”
又有人问道：“刘先生觉得自己不足的地方是哪里呢？”
刘得华认真的说道：“对于最后阴谋曝露之后的刻画稍显不足，总感觉我演的不是那么的到位。”
他是真感觉，自己在最后的段演的不够好，没有演出那种野心勃勃，为了欲望舍弃一切的感觉。
“确实，当时我们在看的时候，总感觉刘捕头还应该再外放一些，那这是否代表着，你在那场戏中的表演不合格呢？”
听到这话，刘得华不禁眼神一变，这个问题已经可以说是满满的恶意了。
他如果承认了当时的表演不合格，那岂不是说他的金马影帝，有些浪得虚名？
如果否认，自己刚才都已经说了，感觉不足，那不是在打自己的脸？
看了看那名记者，是来自香江的，那就怪不得了。
正当他思考该怎么说时，陈硕突然开口道：“其实也不能这么说，华哥之所以觉得自己演的不够，是因为他太过善良，演这样的角色时，也会心有不忍。
就如同张导所说的，请华哥来演就是因为他适合这个角色。
从雪地大战中就能够看得出，刘捕头并不是个绝情的人，他会因为女儿的死而失魂落魄的离开。
因此在最后的关头，虽然他渴望着权利，但并不代表着他对大姐、对飞刀门没有了一点感觉。
也正是因为他没有做到绝情觉性的地步，最后他才会被随风所杀。
也就是说，实际上，华哥的演绎才是对这个人物的正确诠释，没有一点问题。”
张毅谋也接着说道：“对，我们这部电影从头到尾，一直在讲情。
所有的人都是活生生的，有感情的人，他们为情而生，为情而死。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
正是因为有了感情，才有了随风与小妹的壮烈，才有了刘捕头和大姐的生死纠葛，才有了这部剧。”
电影是个很奇妙的东西，它并不是被创作出来的，而是众多创作者的灵光一闪，然后发现了一个本就存在的东西。
就如同《十面埋伏》，张毅谋等人当初创作的时候，跟这个故事没有半毛钱的关系。
但是就这么随着一遍遍的更改，一遍遍的打磨，才有了一个初步的雏形。
又经历了种种的磨难，种种的妥协与灵光一闪，才造就了今天这这版《十面埋伏》。
然而，一版已经定了型的作品，在不同的人眼中，同样有着不同的模样。
这就是作品的魅力。