所以在大厂房之间，设计团队填充满了绿化带，大概是几个篮球场排开的那种面积，郁郁葱葱的植物修建得四四方方比人还高，可中间却好像七星瓢虫的圆点一样，排列着二三十个黄色的椭圆形平顶玻璃屋，那就是按照工作组分配的办公区，七八个人、十来个人一组大小都有，靠玻璃墙一圈白色桌子，中心一张大会议桌，灵活机动的方便创意产业使用。
关键是美丽啊，一片深绿中点缀的黄色平顶，从空中看起来大大小小，就像地上的黄色落叶，又像平静的湖面上一朵朵睡莲展开。
还有夜景图模拟晚上开了灯，更把灯火阑珊的那种温暖气氛营造得如梦如幻。
进入这些办公屋都得穿过周围茂密的绿化树丛，想想都觉得惬意！
这还是学校吗？
院长可能就艰难的在自己艺术家跟行政身份之间摇摆：“这是真漂亮，也就你这商业机构能这么干，美院里面随便做点什么改动，那都要面临各种压力和权衡，哪怕在内部搞定，让所有人都利益均沾不要出岔子了，还要面临跟上级主管部门的审批，这是不可能变得这么随心所欲的，谁能保证某个校长、院长的决定就都是正确的呢？很难改变的！”
万长生才像个冷酷无情的长者：“美术管理机构不是从几年前就要求去行政化吗？要求跟行政脱钩，取消这样协会那样协会的，到现在没做，不过是因为盘根错节太多太复杂，牵扯利益太多，抗拒的力量太大，可……这就是埋着头当鸵鸟的理由？不过是上位者在权衡其中得失罢了，变革是一定的，已经把方向都摆在那里了，可笑很多人还装着没发生。”
自身都还是各种协会主席、理事身份的院长，可能有那么个瞬间，想把烟头砸万长生这大逆不道的家伙脸上！
可又不得不承认万长生说的是事实。
美术到底是什么？
对于这个社会来说，美术存在的价值是什么？
对于政府来说，美术的社会作用又是什么？
目光短浅，或者说只在乎自身的人，在几块石头、几张画和人体书法上纠结。
有眼光的人会思考艺术的价值。
更有远虑的人，才会看到美术和这个社会之间的关系。
如果美术脱离了普罗大众，成为极少数人的自嗨和资本追捧的玩物，那就彻底失去了根基。
在中国历史上，无数的门类都是这样随时可能被抛弃掉。
这道理是真没说错，只不过六十多岁的著名油画家，居然需要二十出头的学生来点醒？
说出去怕是要被人笑掉大牙的。
有些人把著名画家，美院院长可能看得太高，以为大人物就一定什么都懂，殊不知起码在美术院校这个范围内，这些院长教授首先是个艺术家，能成为顶尖艺术家的往往都痴迷于他们的专业。
两耳不闻窗外事，还得保持一颗童心的艺术家比比皆是。
特别是在国油版雕这些传统艺术分类里面，油画家可能是最单纯的。
既没有国画那样强调全面的传统文化修养，也不像雕塑那样跟市场接轨，很多油画家只需要在自己的绘画世界里面遨游就行了。
也许是在这个体制内已经遨游太久，别人也不敢贸然跟院长说这些。
著名油画家，居然夹着香烟在那陷入了沉思。
万长生又看见烟头要烫到手指了，连忙拿过烟灰缸凑上去碰一碰，还用谄媚的语气说出挺铿锵的话：“世易时移，变法宜矣。”
院长惊醒的揉了烟头。